千与千寻观后感

千与千寻观后感集锦15篇

看完一部影视作品以后，相信大家增长不少见闻吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编整理的千与千寻观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

千与千寻观后感1

今天又看了一遍《千与千寻》，联想起中国的动画片，再次发表一下自己的看法。

中国的就是世界的。这话大致不错，问题在于，是在“世界”基础上“中国”，还是纯粹的中国路线？《千与千寻》就是一例，曾经风头无限的宫崎峻《千与千寻》讲的是一个日本小女孩千寻的心灵历险故事，可谓“日本的就是世界的”，完全本土。但片子制作精美，某场景竟令人联想到巴罗克风格。同时，宫崎君关注的是人类共通的东西：成长的烦恼——青春毋宁说是一场心灵历险。千寻心灵上经历的东西，换一个美国孩子或者中国孩子都可能碰到，这就是艺术的共鸣。

反观中国，图解式、简单化的诠释传统姑且不论，但就制作，与国际水准就像天上地下。《宝莲灯》说是大制作了，其人物表情之单调呆板、场景描绘之简单粗陋，让看惯美国大片的观众无法容忍。

其实早在1961年万籁鸣导演的《大闹天宫》至今堪称中国动画的最高水准，享有世界声誉。因此，我们是没有理由继续粗陋下去的。事实上，中国并非没有能力创造自己的卡通形象，不说孙悟空，但是黑猫警长亦曾拥有大批拥护者，其卡通形象也具有商业化的前景。但是，一种急功近利的态度左右着中国动画片。最恶俗的当属《海尔兄弟》，他们以为，把一个中国孩子和一个外国孩子放在一起，搞一点简单的文化冲突和道德教化，便具有了所谓的国际性，可笑。

我不认为中国人的想象力与灵感有什么问题。我们最缺的只是经过市场洗礼的高水准的行业人才。在米老鼠诞辰77周年之际。让我们祝福孩子们吧，但愿我们的动画片不再粗糙下去！

千与千寻观后感2

千与千寻的主人公是一个名叫千寻的小女孩，千寻和白龙都被汤婆婆夺去了名字，但是他们靠着互相的提醒而找回了自己的名字。在汤屋，千寻有了新的名字----小千。小千呆在汤屋当洗澡的侍女。她勤劳、善良、机智、这与现实生活中的小千是截然不同的。小千来到汤屋，成长为一个了不起的人，她找到了自己的位置。小千在汤屋发生了一连串的事情。可有一天白龙受伤了，小千为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中，白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回了自己的世界。

被夺去的名字，载着生存的使命与回忆，随着个中遭遇，逐渐远去。然而，被遗忘的何止名字，对未来的期许与对现状所感到的不安也一一消除。剩余的就只有当下，一种枯燥乏味，唯命是从的人生状态。生活变得非常现实。我相信名字会呼喊承载它的人，而曾经背负着名字的人也会潜在的摸索着找回名字的路。只是，人往往花上大部分时间去寻找，有的甚至一辈子也没找着。千寻的灵魂像是磁铁，单纯却又紧紧地吸附着生命中的冷暖与使命，一次一次地找回故事里朋友们失落在脑海里的印记，警惕着人们不忘却自己的名字。

十岁的千寻来回了异境，把经历离别而空虚的感觉又填得满满的。如此饱满，如此坚定，就因为单纯。自此，千寻的脚步更加稳健。我想，这就是导演赋予孩子的，认为比广受孩子欢迎的言情小说更适合的现代童话了。生命中的各个阶段都可能会有些错过，可因此留下遗憾而错失生命中的原始美好却很难挽回。我竟还能在尘封的记忆中听到自己儿时哼着的童谣，站在小草坡上，望着琥珀川牵着千寻的手，降落心灵。

千与千寻这部影片只要是在刻画千寻这个人物，并由千寻在汤屋的所见所闻，来解释社会的善恶美丑。

千与千寻观后感3

说到这一切正用的时候就都被败坏了圣经罗西书之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情真心真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。

曾在杂志上看到这样的话如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。

然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。

千与千寻，这部拍摄于年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。

的确，再次回顾，依旧被影片丰满的值得深思的内在容量所深深折服与动容影片日文原名是千与千寻的神隐，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。

似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。

而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。

从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的或变为猪猡或成为奴隶的人类们。

以控制者的理由只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。

千与千寻观后感4

宫崎骏的作品在业内堪称经典，这在多年前自己是无法体会的。当然这是很正常的认知，没有仔细体会过，无法理解其中经典的地方。前段时间在地铁上因为上班通勤时间很长，所以偶然的机会看了一部宫崎骏的作品《千与千寻》，才真正发觉即使是动漫作品也是在发觉人性基础上的创作，从另一个侧面表达生活信条逻辑。之后又观影了《龙猫》，以小孩的纯真视角看见这个世界的美、趣事以及情感。两部作品的观后，开辟了自己对世界的另外理解，这种理解无外乎本身情感，但表达的恰到好处，是那种细腻。虽说是写自己的观后感，实在的想法是建议大家在没事的时候可以去看一看宫崎骏的作品，当然我也是没有一一看完的，只是至少这两部作品是极力推荐的。都是从孩子的视角刻画出我们儿时未曾真正理解感受的世界。

所有的成长最后都是一次旅行。成长在婴幼儿时提到得最多，好像感觉一旦长大就不需要成长了，这是断层的概念。时间轮轴滚出印记，时刻告知我们自己那是抹不去的过去。善恶是非，不是天生都有的，而是那么多年的努力和进化。人不能停止成长的，小时候父母教导指引，长大后自己自律前行。不要忘记自己是谁，名字是最初的符号，也带着刻画的记忆，一直指引着我们自己。千寻变成小千，但是其一直没有一直忘记自己叫千寻，同时还帮助白龙恢复原型。父母的不礼貌和贪婪蚕食他们自己的身体，以至于变成 ……此处隐藏4403个字……快。

车子开到了石像旁停下，在爸爸孤注一掷的疯狂驾驶下，有惊无险。

千寻这个小孩子，看到那个怪异的石像十分恐慌，不肯走进石洞，但她改变不了父母的决定，就像无法阻止他们搬家一样，她改变不了父母的观念与想法。

只能像木偶一样遵从，于是就有了我们童年时候，都会有的梦。

梦境从这里开始，在千寻眼里，爸爸妈妈的自以为是，完全像两只蠢猪。在梦境里，他们无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃，千寻阻止不了他们的行为，只能一个人孤独的走在路上。

在这个梦境里，陆离光怪的东西逐渐出现，千寻怕了，她想回到原来的世界，她希望这个梦只是一场梦，这时那个神一样的男人出现了，那个可以拯救她的人。这个充满神秘色彩的男人带着她，一路披荆斩棘。回到她和爸妈分开那里，他们果然变成了猪。

那个神一样的男人叫小白，小白告诉千寻，进入油屋是唯一的出路，拯救父母和自己的唯一出路。于是，他们准备偷偷潜入油屋，在进入油屋的时候，在无脸男的注视下有惊无险。

没有学会独立的千寻感觉害怕，不肯让小白离开。可是小白说，你必须这样做，也只能这样做，才可以生存。社会生存需要独立!

千与千寻观后感13

当我虚构的人物越来越真实的时候，我开始去怀疑我的现实是不是正在被虚构。

——余华

我一直为动画片深深着迷。

再虚幻的电影，只要用活生生的人演出，就能带来真实感；再写实的动画片，也都是为观众打开了梦境的大门。如果说优秀的电影，是在拷问着我们日常的为人，优秀的动画片则是在拷问我们的灵魂。那些内心深处不为人知的欲望，那些看似正常的外表下隐藏的痛苦，只有动画片可以将它们淋漓尽致的表现出来，可以让我们走近自己。

“千与千寻”是一部讲述迷失的动画片。贪欲让无脸男迷失，好奇心和不守规则让千寻的父母迷失，野心让白龙迷失，甚至千寻一心救父母，也有可能因为爱而迷失。人活着，就是要与各种欲望作斗争，当我们被欲望统治了思想，便会堕落、迷失。记住最初的自己，是不迷失的唯一途径。表现在片中，就是记住自己的名字，也便是记住了回家的路。

看看现实世界，从何时起，我们的眼睛里再找不到纯真，生活与工作也没有了最初的价值。当我们越跑越远的时候，若忘记了真实的自己，便是忘记了回家的路，忘记了奋斗最初的目的，而偏离航线，过着飘渺无意义的生活。

吴伯凡曾说，日本人是在工作中修行的。看书学习并不能使一个人得道，工作却可以。宫崎骏的“千与千寻”却提出，工作可以使人得道，也可能使人迷失。根本区别，就在于是否记着自己的名字，记着原始的自我。

本我的回归是个很宗教化的、很痛苦的过程。唯物主义者认为万物都是不断发展变化着的，唯心主义则认为所谓风动，不过心动而已。心被外界所扰，方能感受外界变化；若心不为外界所困，所看到的万物应随内心一般纯净。千寻便是个内心纯净的女儿，她因此有了净化外部事物的力量。所以试图改变外界之前，首先要净化自己的心灵，只有一颗美丽的心，方有使世界美丽的能力。

“千与千寻”是一部很耐人寻味的动画片。每一个人都能从片中找到自己的影子，却只有记着自己名字的人才能成为千寻。

千与千寻观后感14

为什么《千与千寻》的大部分场景发生在浴室?

因为这里是洗去人们污垢，是最脏的地方。

汤婆婆讨厌别人不做事，只知道吃饭，可是她自己的儿子才是最大的巨婴。

她总是对儿子说外面很脏，不想他看到浴室那丑陋的一面。

可是她自己才是肮脏的源头，她可以在上一秒钟对顾客笑脸相迎，下一秒又对员工变脸痛骂。

锅炉爷爷向往自由，可是却困在一个锅炉房里面。

四十年来，他一直在锅炉房添煤加炭，吃了睡，睡了吃，无限次循环。

白龙似乎很酷，惩恶扬善。可是他迷恋魔法，被汤婆婆给控制，替她做了很多坏事，他活成了自己最讨厌的人。

整个浴场的人，都努力工作，加班加点，像一颗颗流水线上的螺丝钉，像不像现在的我们?

你看这个青蛙，劳累之后在窗户口抽烟，和我们加班的员工在窗口抽烟有任何区别吗?

电影中，汤婆婆会夺走每个人的名字，最后只剩下一个字。

这像不像我们融入社会之后，只剩下一个职场称呼?

电影中说：“在这里，不工作的人，就会死去。”那些被工作压得喘不过气来的人，工作难道不是他们的生命吗?

无脸男在浴场撒下金子，那些被工作重压的人，都卑颜屈膝，弯下腰去捡，他们都曾经有诗和远方。

可是在现实的压力下和自己的欲望中，早已迷失了自己，也忘记了当年的名字。

我们每一个人都可以在电影中找到自己的影子，或是对金钱的诱惑，或是对权利的迷恋，或是一成不变的禁锢。

因为故事说的就是一个叫千寻的小女孩，差点在充满欲望的社会中被夺走名字变成了“千”，可是她最后还是没有忘记自己的名字。

最终无脸男找到了自己的归宿，白龙找到了自己的名字，而千寻也找到了回家的路。

他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。

很喜欢电影里面的一句台词：有些事情经历了，就不会忘记，只是暂时没有想起来罢了。

我们或许会短暂地迷失，但自己当年的样子永远不会忘记。

千与千寻观后感15

说真的，这部动画电影我看不明白，即使我看了不止一遍。电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无颜的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)，……，太多太多的东西以艺术的手法和在一起，就成了《千与千寻》，我很喜欢的电影。